Ultron sta arrivando.

Ancora una volta gli Avengers saranno chiamati a difendere il genere umano.

Nel frattempo  WOW Spazio Fumetto — Museo del Fumetto di Milano (dove molti sono ex agenti S.H.I.E.L.D) ha allestito una fantastica mostra (rumors sostengono sia una copertura, per una base operativa, in vista della Civil War) per i fan del team di supereroi Marvel Comics:

Avengers:il mito.

L’esposizione, inaugurata il 28 marzo presso la sede di WOW Spazio Fumetto (Viale Campania 12), rimarrà aperta al pubblico fino al 31 maggio e seguirà i seguenti orari:

– da martedì a venerdì dalle 15.00 alle 19.00.

– sabato e domenica dalle 15.00 alle 20.00.

AVENGERS: IL MITO

Grazie a una raccolta davvero unica di tavole originali dei più importanti autori stranieri e italiani e albi rari provenienti da importanti collezioni private e dall’archivio della Fondazione Franco Fossati, il visitatore potrà rivivere la storia degli Avengers raccontata dalle grandi matite Marvel. Non solo: gadget, statue a grandezza naturale, memorabilia e action figures renderanno emozionante un percorso davvero unico testimoniando tappa per tappa come siano cambiati, non solo graficamente ma anche caratterialmente, gli Avengers dagli anni Sessanta ad oggi. Un viaggio nel mito per scoprire come sono nati autentici miti moderni come Capitan America, Thor, Iron Man, Vedova Nera, Hulk o Occhio di Falco e i loro nemici di sempre, compreso il terribile Ultron. Per scoprire che in più di cinquant’anni di storia nel fantastico gruppo sono entrati e usciti più di 50 supereroi, compresi Ercole e la Valchiria, protagonisti di centinaia di avventure che hanno tenuto tre generazioni incollate alle pagine e ora al grande schermo!

Ovviamente molto spazio sarà dedicato al grandissimo successo cinematografico degli ultimi anni partendo da “Avengers”, che con un box office globale di oltre 1.5 miliardi di dollari detiene ancora oggi il record come terzo migliore incasso di sempre, fino all’attesissimo sequel Avengers: Age of Ultron che arriverà nelle sale italiane il prossimo 22 aprile. Per tutta la durata della mostra saranno organizzati incontri a tema, incontri con disegnatori e laboratori dedicati ai mitici Supereroi.

 (comunicato stampa – WOW Spazio Fumetto, ecco la versione integrale)

Di seguito alcune delle riproduzioni in mostra:

EVENTI IN PROGRAMMA

- Sabato 18 APRILE, ore 16.30, MODELLARE UN VENDICATORE: i modellisti di Amis e della Fabbrica delle Miniature mostreranno al pubblico come si costruisce un supereroe… in miniatura! Dalla scultura della miniatura alla pittura al disegno dei più piccoli dettagli!

- Domenica 19 aprile, ore 16:00- Josif vs The Avengers; presentazione del volume “Josif-1957″:WOW Spazio Fumetto e RW – Lineachiara presentano al mondo la vera storia di Josif, il gorilla cosmonauta sovietico. Lanciato in segreto nello spazio nel 1957, solo di recente i fumettisti Davide Barzi, Fabiano Ambu e Rosa Puglisi ne hanno ricostruito la vicenda, e si tratta di avvenimenti che hanno dell’incredibile.

- Sabato 25 aprile, ore 17:00 – SUPERHERO SOUNDS: la redazione di ColonneSonore.net vi condurrà in un viaggio attraverso le musiche dei film dei supereroi, a partire dalla celebre colonna sonora di John Williams per Superman (1978) fino a quella di Avengers: Age of Ultron, nelle sale dal 22 aprile.

La scelta del nome risiede nella perversa analogia, che trae spunto dall’atmosfera torquemadiana, tra il concetto di “eretico” e quello di “otaku” (nella sua connotazione occidentale: un soggetto appassionato di anime e manga): due figure autrici di una scelta divergente, rispetto a ciò che è andato definendosi come normale, regola, ortodossia.

Gli articoli che fanno parte della raccolta proporranno una o più opere, di particolari qualità artistiche e narrative, con l’intento di suscitare nel lettore  il desiderio di reimmegersi, ecco la devianza eretica, nel mondo dell’animazione.

Pagina Compendii I: Please Save My Earth

A cura di Michela Gusmini

Il manga di cui voglio parlarvi è uno di quelli che non si dimenticano facilmente.

Ti conquista a poco a poco e resta per sempre in un angolo del tuo cuore, come se fosse il primo amore.

“Proteggi la mia Terra” (Boku no chikyu o mamotte) è un manga degli anni ’90, quindi graficamente molto lontano dagli standard attuali (sebbene il tratto dell’autrice, Saki Hiwatari, migliori in maniera esponenziale durante il corso dell’opera, tanto da sembrare quasi irriconoscibile alla fine).

Se all’inizio i disegni lasciano perplessi, lo stesso non si può dire per la storia che appare fin da subito coinvolgente e permeata da quel senso di malinconia che ricorre nell’intera serie, essendo il passato il punto focale di questo anime.

Un gruppo di comuni liceali (che nemmeno si conoscono tra loro) iniziano a ricordare degli episodi della loro vita precedente, in cui erano scienziati alieni che studiavano la Terra da una base lunare. Come spesso accade, i ragazzi iniziano ad idealizzare quel passato, restandone affascinati a tal punto che decidono di cercarsi anche in questa vita, in modo da poter ricostruire i legami passati.

Purtroppo, per menti giovani ed inesperte, il ricordare un’intera vita fatta di passioni e contrasti può essere fonte di problemi e i ragazzi se ne renderanno ben presto conto dal momento che, insieme ai ricordi, riemergeranno anche le gelosie e i rancori passati.
Indimenticabili i protagonisti del passato, Mokuren e Shion, sono stati talmente ben caratterizzati che alla fine il lettore non potrà non immedesimarsi con loro e amarli dal profondo. I personaggi del presente, invece, forse proprio per delineare la differenza d’età e di vita tra i due gruppi, secondo il parere di chi scrive, non sono all’altezza dei predecessori.

Senza dilungarmi troppo sui dettagli della storia, posso affermare, in tutta sincerità, che questo manga mi ha cambiato la vita: affronta temi spinosi quali guerre, traumi, litigi, passioni e vendette con serietà e tatto senza mai divenire volgare o noioso.

In Giappone la serie ha venduto più di quindici milioni di copie, diventando uno dei manga più venduti nella storia, eppure, non è mai stata tratta una vera serie tv, solo degli OAV (di cui sconsiglio la visione della versione italiana, dove hanno stravolto tutti i nomi dei protagonisti) che si fermano a metà serie.

Fortunatamente, in seguito, sono stati aggiunti un film e dei video musicali, però la pecca della mancanza di un anime decente resta.

Saki Hiwatari, a distanza di anni, ha scritto un seguito a “Proteggi la mia Terra”, tuttora in corso di pubblicazione: “La luce della Luna”.

Secondo l’opinione di chi scrive, l’opera non regge il confronto con la storia originale.

Tuttavia, è piacevole vedere come il disegno dell’autrice abbia raggiunto livelli davvero notevoli, oltre al fatto che ritrovare i personaggi che tanto ho amato in passato disegnati con un tratto così pulito e accurato è stato fantastico.

In definitiva consiglio “Proteggi la mia Terra” a tutti coloro che amano le storie complesse dai risvolti psicologici, gli shojo, il sovrannaturale (i personaggi sono dotati di poteri ESP) e, in generale, a chi si è stufato delle solite storie scontate e prive di originalità.

Voglio Tornare… nel Passato… e rileggerlo come fosse la prima volta.

Dall’’epica conclusione delle avventure di Bilbo Baggins, Thorin Scudodiquercia e la Compagnia di Nani è già trascorso più di un mese.

Lo Hobbit – La battaglia delle cinque armate, ultimo capitolo della saga diretta da Peter Jackson ha segnato il termine di un viaggio cominciato nel dicembre del 2001 con Il Signore degli Anelli: La Compagnia dell’Anello.

Ma, per gli appassionati del fantasy in generale e di Tolkien in particolare, quel viaggio non potrà mai finire, specialmente adesso che WOW Spazio Fumetto — Museo del Fumetto di Milano ha aperto un vero e proprio portale per la Terra di Mezzo:  “La Magia dell’Anello, da Tolkien a Jackson”, la mostra che vi trasporterà nel mondo di Arda.

L’esposizione, inaugurata il 24 gennaio presso la sede di WOW Spazio Fumetto (Viale Campania 12), rimarrà aperta al pubblico fino al 22 marzo e seguirà i seguenti orari:

- da martedì a venerdì dalle 15.00 alle 19.00.

- sabato e domenica dalle 15.00 alle 20.00.

Per la modica cifra di 5 euro (3 euro, biglietto ridotto), potrete passeggiare per le valli di Mordor.

UN ANELLO PER DOMARLI, UNA MOSTRA PER AMMIRARLI

Grazie alla collaborazione dei più importanti collezionisti ed esperti, come la Società Tolkeniana Italiana, DAMA Collection, il Greisinger Museum, l’unico museo al mondo dedicato alla Terra di Mezzo, e Fermo Immagine – Museo del Manifesto Cinematografico i visitatori potranno avventurarsi in un viaggio unico che permetterà di scoprire come dalle parole si sia passati alle immagini: edizioni rare, dipinti, illustrazioni, riproduzioni e tavole originali, fotografie, manifesti cinematografici, locandine, fotobuste, video, statue, action figures, videogames, giochi da tavolo, gadget, libri, fantastici plastici realizzati con migliaia di mattoncini LEGO e, per la prima volta in Italia, le riproduzioni delle tavole originali realizzate da Sua Maestà la Regina Margherita II di Danimarca nel 1977 per illustrare la prima edizione danese de “Il Signore degli Anelli”. E non solo…

(comunicato stampa – WOW Spazio Fumetto, ecco la versione integrale)

Di seguito alcune delle riproduzioni in mostra:

UNO SGUARDO ALLO SPECCHIO DI GALADRIEL

La Magia dell’Anello è molto più di una semplice mostra.

Infatti sono previsti incontri con autori, traduttori, illustratori ed esperti della saga fantasy.

Non mancheranno combattimenti con la spada a cura della Compagnia dè Viaggiatori in Arme, tornei di game, dimostrazioni di giochi di ruolo ed eventi cosplay.

Di seguito il programma degli eventi:

• Eventi
• Laboratori

La Magia dell’Anello è una mostra da non perdere perché non solo si rivela affascinante nelle scelte e negli accostamenti ma riesce perfettamente a rievocare le atmosfere dell’opera tolkeniana offrendo al visitatore una sensazione che oscilla tra la serenità della Contea e l’angoscia delle terre di Mordor.

Particolarmente soddisfatto dalla mostra non posso che consigliarla ad appassionati e non.

Concludo con un saluto speciale a Roberto Fontana, grande artista (al suo banchetto calligrafico avrete la possibilità di far scrivere il vostro nome in elfico) ed ai membri della Compagnia dè Viaggiatori in Arme, che vi travolgeranno con la loro passione.

Quando, nel 2012, la Disney acquisì la Lucasfilm, i fan della saga di George Lucas si sentirono come se Topolino avesse dato il via ad un nuovo Ordine 66, rischiando di annientare quell’equilibrio che ha reso la serie cinematografica una vera e propria mitologia.

Questo perché Star Wars è già un’opera straordinaria, e non parlo soltanto dei film, parlo del fandom.

Gli amanti di Star Wars non sono semplici spettatori, la loro passione pervade l’universo lucasiano e tutto ciò che esso contiene.

Se la Disney infrangerà il mito è una domanda a cui potremo realmente rispondere solo vedendo la nuova trilogia, anche perché Star Wars Rebels, la prima grande prova del Guerre Stellari marchiato Disney, non sembra essere un cattivo prodotto.

Ecco a voi il trailer:

Una nuova speranza

Il nuovo show in CGI (anticipato da un immensa campagna pubblicitaria,   originalissimi gli artwork di propaganda che chiedevano ai lettori di arruolarsi nell’Impero) ha debuttato, in Italia e nel mondo,  lo scorso 3 ottobre  con Star Wars Rebels TV Movie, trasmesso su Disney XD ed in simultanea su Disney Channel, episodio pilota della serie, attualmente disponibile su Sky On Demand.

Già dal giorno prima dell’attesa premiere televisiva, veniva annunciata la produzione di una seconda stagione, mentre la premiere stessa fu un vero successo, registrando ascolti record.

Prodotta da Dave Filoni, già regista di alcuni episodi di The Clone Wars, la serie è ambientata in un preciso (ed affascinante) frame temporale: cinque anni prima di Una nuova speranza, quattordici dopo l’instaurazione dell’Impero (La vendetta dei Sith), ed ha come protagonisti i membri dell’equipaggio ribelle della nave spaziale Ghost:

Kanan, un Jedi sopravvissuto all’Ordine 66; Sabine, una mandaloriana esperta di esplosivi; Hera, una femmina twi’lek, pilota e proprietaria della Ghost; Zeb, un alieno peloso e corpulento ispirato al concept originale di Ralph McQuarrie (la mente che ha disegnato l’universo di Star Wars) per Chewbacca; e C1-10P, alias Chopper, un droide astromeccanico, sviluppato da vecchi disegni di Ralph McQuarrie per R2D2.

A questi soggetti si unirà Ezra, un ladruncolo di strada, sensibile alla Forza, che si troverà coinvolto nelle attività clandestine dell’equipaggio della Ghost ai danni dell’Impero. Ben presto il giovane inizierà l’addestramento jedi come padawan di Kanan, intraprendendo il classico viaggio dell’eroe (e questo ricorda in parte Una nuova speranza), un percorso che porterà lui ed il resto dell’equipaggio della Ghost ad accendere la vera fiamma della Ribellione.

Per certi versi, come ironicamente anticipato dal web, sembra un Firefly versione Star Wars con Aladdin come protagonista.

Ma non dimentichiamo che questi sono tempi bui per gli abitanti della galassia. Siamo in pieno oscurantismo. L’Impero è più potente che mai, arruola nuovi soldati, sottomette interi pianeti e se da una parte afferma questo suo potere per mano dell’Agente Kallus, il cacciatore di Ribelli, dall’altra spazza via quanto rimane del passato per mano dell’Inquisitore, il cacciatore di Jedi, una figura oscura ed inquietante.

L’Impero colpisce ancora

La Disney sceglie il Lato Oscuro. La via più rapida…più facile…più seducente.

Infatti Star Wars Rebels cerca di sfruttare al massimo quegli elementi che avevano portato al successo Una nuova speranza.

La Forza ed i Jedi tornano ad essere una realtà misteriosa, viene riproposto quello scontro impari tra Ribelli e Impero (il frame temporale della serie ha una potenzialità enorme), ricompare l’emozionante scena del messaggio olografico, stavolta è quello che Obi-wan aveva inviato dal tempio jedi (La vendetta dei Sith), ma il richiamo a quell’ “Aiutami Obi-wan Kenobi, sei la mia unica speranza” è davvero forte.

Le ambientazioni, il design delle astronavi, l’architettura delle città (ispirandosi ai disegni di Ralph McQuarrie) ricordano molto la trilogia classica.

Stesso discorso per le musiche. Il compositore Kevin Kiner rivisita tutti i temi fondamentali che John Williams creò ed orchestrò per la trilogia originale, riuscendo ad emozionare i vecchi fan.

Qualche aspetto negativo: un’animazione poco curata nella resa di alcuni personaggi (è il caso degli Wookie) ed una trama  spesso prevedibile.

Quest’ultimo aspetto può trovare una giustificazione nel target giovanissimo a cui è indirizzata la serie, ma va a discapito del pubblico più adulto. Inoltre i motivi più maturi vengono spesso messi da parte  ed in alcune scene la malvagità dell’Impero risulta troppo attenuata.

La realtà è che Star Wars Rebels vuole attirare un nuovo pubblico di giovanissimi e si configura come una serie per famiglie (genitori fan che coinvolgono o sono coinvolti dai figli nella visione).

Facendo parte di un progetto più ampio, è probabile che la serie maturi con la crescita dei propri spettatori nel corso del tempo.

Per adesso mi piace pensare che Star Wars Rebels sia una serie che  giovani padawan e vecchi Maestri Jedi possano guardare assieme.